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好きなイラストレーターさんの話<デジタル編vol.2>

好きなイラストレーターさんの話<デジタル編vol.2>

私が好きなイラストレーターさんの紹介、今回はデジタル編のvol.2です✨

一気に2人紹介しようと思います&今日でデジタル編は最後です。



デジタル編 二人目

■アシマ さん

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本日一人目はアシマさん。

『アークナイツ』という有名なソシャゲのイラスト等を担当されているイラストレーターさんです。


私は小さい頃から絵を描くことが好きでたくさんの絵を描いてきたのですが、背景だけは苦手で(苦手というか、そもそも描く気がなく)、ずーーっと人物だけを描き続けてきていました。

背景というと、パースとかよくわからないし時間掛かるし、描いてて楽しくないし…ぶっちゃけキャラクターが可愛ければそれでええやん…白背景でええやん…くらいの気持ちでした笑


そんなある日、ネットサーフィンでイラスト巡りをしている時に出会ってしまったのです。

アシマさんの『Luminous』というイラストに。


それがこちらのイラストです(pixivより)


青空や夕日とも違う少し色褪せた空。

暖かすぎず寒すぎず、涼し気で心地よい空気を感じます。なんてノスタルジー。


建物とかの描き込みが物凄いわけでもなく、風景もキャラクターも色合いも全体的に地味めな…シンプルなイラストなんですけどね。

それに“風景✕女の子”のイラストってこの世にいっぱい存在していると思うんですけど、

その時の私にはこのイラストがぶっ刺さりまして、その瞬間「私も背景描けるようになりたい!!!」と初めて思いました。


なので、私が背景有りのイラストを描くようになったのは間違いなくアシマさんとの出会いがきっかけです。

もしアシマさんの『Luminous』と出会っていなかったら、オリジナルで描いた猫と女の子のヴェネチア絵も、東方projectの月と薔薇のレミフラ絵も描いていなかったと思います。

それくらい影響を受けました。


アシマさんのイラストの魅力は風景の綺麗さ、女の子の可愛さは勿論ですが、1番はイラスト全体のまとまり感にあると私は思っています。


背景をしっかり描いてキャラクターもひきたてようと思うと描き込みが増えて画面がごちゃついたりしてしまうものですが、アシマさんのイラストは同じ様に背景しっかり&キャラクターもしっかり描いてあるのに画面全体がスッキリしていてとても見やすいのですよね。


絵を見た時、一番最初にしっかりキャラクターに目がいきます。

なのに、暫く見ていると今度は背景や小物が気になってきて、その美しさに感動します。


これって多分、視線誘導などの画面作りや色の使い方がめちゃくちゃ上手なんだと思います。

その辺り、毎回しっかり計算してイラストを描かれているんだろうなぁと予想しています。


アシマさんに限らずプロのイラストレーターさんの魅力的なイラストって、構図の段階からしっかり計算しつくされていたりしますよね…本当に凄いです。




デジタル 三人目

■HxxG / ホン さん

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デジタル編の最後はHxxGさんです。

HxxGさんは韓国の方で、最近はVTuberイラスト多めですが物語シリーズだったりFGOだったりいろんなジャンルのイラストを描かれています。


私が思うHxxGさんの魅力はなんといっても色合いと密度です!


まず色合いですが、HxxGさんのイラストはどのイラストも全体的に彩度低めの色で描かれていてとても落ち着いています。そこが良い✨

なのに、影の境界や髪など細かい部分でたくさんの色相が使われているので、まったく地味ではなくてむしろ鮮やかに見えます。

拡大してよく見ると、キャラクターの肌だけでもピンク、オレンジ、紫、水色等普通の人は使わない様な色達が違和感なく配置されていて飽きさせない画面になっています。


次に密度!

前回のアナログ編で紹介した優子鈴さんのイラストの密度は画面全体を埋める線の描き込みと複雑な色の混ざり合いによる密度でしたが、HxxGさんのイラストはまた違ったベクトルで密度を高めてあるというか…んんん言語化が難しいです😭💦


優子鈴さんのイラストの密度は【線と色】で、HxxGさんのイラストにおける密度は【光と影】だと感じます。(っ…伝われ…😭)


HxxGさんのFANBOXで配布されている線画を見ると、線画自体はものすごくシンプルなんです。

画力が鬼なのでシンプルな線だけでも立体感とか凄いのですが、その時点ではそこまで密度は高くありません。

メイキング動画を見ていると、HxxGさんのイラストの密度がグッとあがるのは影を描き込んだ瞬間なんです。

つまり、影の描き込み方がすごいのです…!!


例えば、、

【白背景で白いTシャツを着たショートカットの女の子のイラストをバストアップ(胸から上だけの構図)で描きなさい】というイラストのお題があったとして、

めっちゃくちゃシンプルなイラストが完成してしまうと思います…私が描くと。

それをHxxGさんが描いたら、きっと服の皺と影の描写だけで密度増し増しなイラストが完成するはずなのです…!


これは以前私が描いたチルノのイラストなのですが、


実はこのイラストは全体的にHxxGさんリスペクトで描いたものになります。

髪の毛先を三角っぽくしてるとことか、皺の描き込みとかが特に意識した部分で、

狙い通り(?)twitterのリプで服やリボンの皺をとても褒めていただきました✨嬉しかったなぁ😊


HxxGさんは少し前までtwitterで100日チャレンジをしていて、物凄く密度&クオリティの高いイラストを100日間毎日投稿されていました。

画力と筆の速さって比例するのでしょうか…???🤔

上手くて速くて何もかもが凄すぎます…。





以上で、『好きなイラストレーターさんの話 デジタル編』は終了です!!

お読みいただきありがとうございました😊✨

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Comments

フラグさんコメントありがとうございます😊✨ 本当にそうですね…。 つい先日の荻pote先生の件で現在もtwitterが大荒れしていますが、AIイラストに関しては一刻も早く法整備されてほしいです…。 ありがとうございます!!✨ デジタルイラストも描いてみようと思ったきっかけですか! 私の場合、小学生の頃から父のパソコンのペイントツール(windows標準搭載のやつ)でマウスでお絵描きをしていたりしたので、特にきっかけもなくお絵描きをする時はその日の気分でアナログとデジタルどちらでも描いていた気がします。 中〜高校生くらいになって本格的にアニメ系のイラストを描くようになったのですが、その時はもう漫画やラノベの表紙なんかはデジタルイラストが当たり前の時代だったので、好きな漫画家さんやイラストレーターさんの絵に憧れて必然的にデジタルでのお絵描きをしていました。 なのでものすごく単純な答えになってしまうのですが…私がデジタルを描いてみようと思ったきっかけは「好きな漫画の表紙やイラストレーターさんの絵がデジタルだったから」です!😆笑✨ (私が水彩で本格的にアナログイラストを描き始めたのは本当にここ数年の話なので、 流れ的にはアナログ→デジタルよりもデジタル→アナログかもしれません…!)

みうくてぃー

アシマさんやH××Gホンさんの事は初めて知りました。なので新鮮な情報としてコチラには伝わり貴重でした🤗 アシマさんの紹介イラストを見てふと思ったのが…RPGゲームの中のタイトルやloading画面の場面とかで見かける背景と人物の一枚絵… この場合は背景の草花や雲に動きがあったりして2000年くらいの時代では画期的というか前衛的に感じました。いわゆるキービジュアルとして使われるイラストですね。シナリオゲームとかのイラストにフルボイス化など時代の変化に驚きの連続でした☺️ 2日くらい前かな?クリエイターの団体(漫画家・イラストレーター他)が画像生成AIの法整備の提言を公の場で行いました。主要外国と比べて日本の法整備はほぼ無くAIに対しての規制は緩いですね。版権を脅かされる事がどれだけ重いものなのか…日本はいまだに分かっていません。訴えたのはプロの方々ですが、この問題はプロアマ関係ないのですよ。全てにおいて影響を受けた方って憧れであり目標であり先生でもあると思います。影響を受けたクリエイターさんが脅かされる事なく安心して描ける環境が早急に整ってくれると良いですね。 【オリジナリティ】という言葉の意味を重みを社会が国が早く気づいて欲しいです さて…真面目な話は終わり笑笑 デジタル絵師さんの紹介ありがとうございました。背景への憧れやこだわり部分が知れて楽しかったです。このような方々の影響を受けた上でのみうくてぃさんならではのオリジナル色を活かした作品を今後も楽しみにしています☺️✨ みうくてぃさんがデジタルイラストも描いてみようと思ったキッカケはなんでしょうか? 理由は一つではなく大小様々と思います。可能な範囲で教えて頂ければなと…🙇‍♂️

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