メ…メイド水着…💦
一緒に泳ごっ💕
とんでもない個人勢がデビューして
すっかり虜になりました!!さくなちゃん可愛すぎる…
TKB・ボテ差分合計32枚あります
(後、個人的に使ったぶっかけ用)
使ってくださった場合、画像or動画ください
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※11月分のパスワードは現時点で支援プランに加入している方におたより機能にて共有しております。
今月以前の投稿はプラン説明と月初めの【ご支援開始しましたら必読】の投稿にもあります通り非公開になっており、再公開時期は未定です。
過去の支援の有無に関わらずご指定の月の再アップのリクエストも転載防止の為、受け付けておりません。
度重なる無断転載を受け、正当にご支援してくださっている方を守る為の苦肉の策です。何卒ご理解いただければ幸いです。
本投稿より後にご支援を開始してくださった方で次の更新のおたより配信まで待たずに一刻も早く閲覧したい方はお手数ですがご自身のFANBOXで使用しているユーザー名か登録カードのスクリーンショット等の画像を
こちらのコメントではなく、
Pixivダイレクトメッセージにて教えていただけましたら幸いです。
支援者証明カードのスクリーンショットがありますとスムーズです。
支援開始時期と照らし合わせて現在公開中の最新データのパスワードを共有させていただきます!
更新は毎月25日までとし、
月末になりましたらあらためて全支援者にパスワードを共有いたします!
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【お知らせ】
冬コミC105受かりました!
スペースは12/30(月)東7 j-02ab Lost Rage
よろしくお願いいたします!
新作はラミィちゃんメインのA4水着フルカラーイラスト本と
あずきち抱き枕です!
あずきち抱き枕は現在、線画作業に入っており、
陰影作業に入る予定でどちらのパターンがいいかアンケートをとるかもしれません。
その際は是非ご協力いただけますと幸いです!!
冬コミが受かった事で
〆切が一か月を切っている関係で現在多忙で修羅場モードです。
ですので今月は少々更新が少ないかもしれません。
現在、追い込み中ですのでどうかご理解いただけますと幸いです。
駐車場も申し込まなければ…!
【近状】
■今週の埼玉スーパーアリーナのすいちゃんのライブに行ってきます!!
推し活、ライブも言ってしまえば他者達の表現…
歌を歌う人
楽器を演奏する人
ダンスを考える人
エキストラとして演じる人
照明を当てる人
ステージプログラムを考える人
演出を考える人
様々な表現者達が一つになってぶつけてくる、この、人々の表現という
暴風雨に晒される事が大好きなんだ!
畑は違えど、自分も頑張らないとな!というマインドで観ておりますので
もはや推しを見に行くというよりそもそもライブに対する姿勢といいますか
同じ創作者、表現者として観ております!
■今めちゃくちゃ行きたい個展
・ももこママ Pixiv Gallely
・銀座 エール!イラストレーターズ 2024 TOKYO 森倉円先生メイン
・国立西洋美術館 モネ 睡蓮のとき
・太田記念美術館 広重ブルー
・府中市美術館 アルフォンス・ミュシャ ふたつの世界
美術展は月1は絶対に行きたい…
今となっては個展とは自分と対話し、表現を見つめ直してチューニングする
大切な場所となっております。
最先端の技術を観るのと同時に昔からの普遍的な巨匠達の作品を観て
この作品の何がこんなに自分を引き付るのだろう。好きなのだろう。
テーマは何だろう、作者が伝えたかったことはなんだろう、
自分には深掘りができているだろうか?自分には何が足りないのだろう?
という超クリエイトマインドに強制的にシフトされるのが好きで、
「こうかもしれない」「これでいいのかもしれない!」「この表現取り入れたい!」という一つのアンサーを見つけると今すぐに帰って絵を描きたくなります。
そのアンサーを探す場所なのかもしれません。
美大生時代は課題で無理やり美術館に行ってこーい!とされていて、
こんなん興味ない展示になんで行かんとあかんねんと苦痛で仕方なかったですが
今思えば作品を作り上げた事もなく、表現者としてスタートラインにすら立てていなかったと思います。
あの時と比べると考えが全然違うのですが
自分が何をしたかといいますとただ一つ。
「自分は無力で無価値」という事を認めた事でした。
とてもネガティブな思考でやめた方がいいとは思いますが認めた方が楽です。
何よりも認めた後の考えが違いました。
じゃあ無価値な表現しかできないのであれば、逆にどうすれば魅力的な作品作りをする事ができるだろうかという0からプラスしかない考えになり、頭をフル回転で人の表現との違いについて考えられるようになりました。
それもうスポンジのように全て吸収できるようになります。
だって、自分には無力で何もないのだから。
全てに学ぶ要素が詰まっていると思うと目の前の光景には表現のヒントしか映っていません。
もうそれだけ学べる要素しかないって事じゃん!
そう感じた瞬間、とても楽しくなり全てが愛おしく感じられるようになりました。
肩の力が抜けてそこで初めて絵を描く事が楽しく感じる事ができました。
今思えばプライドがとにかく邪魔をしていたんでしょうね…
井の中の神絵師気取りをしていて
じじじ自分は…かかかか神絵師なんだ…とぷるぷる震えていたんだと思います。
そんなマインドの当時の作品を観ると1年2年とまるで成長していなくて、
思わずフフッと笑ってしまいます。
その他者の表現を認めさえしなければ自分は大丈夫なはずだと逃げ回り、
他者に踏みつぶされそうになって必死に抵抗している当時のか弱い自分が愛おしく、
微笑ましいくらいにまで今は成長する事ができました。
自分が何をしたかというと自分を認めて上げる事。ただこれだけです。
そうさせてくれるのが個展です。
表現者であるならば
他者の表現を見て「うわーーー!かわいいいいい」とか「うめえええええ」で終わるのではなく、もっとその先を考え、徹底的に作品を分解して分析して
自分に問いかけないといけない。
「ああ、こういうテクニックを使用しているな…最近流行ってるし自分も考えなければ」とか
「陰影表現が卓越しているな…だから明暗さが出て強制的にここに視線がいくわけか…」とか
「S字コントラポストね…やっぱりこのラインは気持ちいいよなあ~
何せやわらかい!もっと自分もS字描きたい!!描かなければ!!」
そんな目線で人の作品を観ている自分がいます。
そう考えると個展はとても愛おしい場所となっております!
冬コミも受かったのでやらなければならない事が山積みですが
もっと人の作品と自分の作品について俯瞰視したいです!
人の表現と自分の表現のチューニング作業はもはや表現者としての義務といいますか
仕事といいますか、とにかくやらないと落ち着かない!