コピー

こんにちは！

今回も引き続きリクエスト回です…！

------------------------------------------------

rejectionさんがベースミュージック作りはじめたタイミングでコピーやremixしてた楽曲等ございますでしょうか？

------------------------------------------------

ということです。

結論から言うと、僕は既存の曲のRemakeバージョンのような

完全コピーをしたことはありません…。

これは昔からそうで、時を遡ってPCではなくゲーム機やピアノで作曲してたときも、

既存曲の完全コピーは作らずにずっとオリジナル曲を作っていました。

単純にそれが楽しかったからやってたわけで、コピー曲は仮に作ったとして原曲の感動をすでに味わってしまってるから作る気が起きなかったわけです。

そして今になってもそれは変わらず、リファレンス曲は既存の曲をとても参考にしたりしていますが、

その曲の要素をそのままコピー…というかパクるようなことは避けているつもりです。

（後から偶然似てしまう…ということはどうしても起こってしまいますが）

とはいえ、コピーはしなくてもOK！ということを伝えたいわけではないです。

むしろ、コピーというか、自分の手癖を一旦封じることはとても効果的だと思っています。

自分の中の常識を変えていく為

無から完全なオリジナルを構築したという人はおそらく居らず、

ほとんどの人は憧れるスタイルの模倣から始めると思います。

完全にRemakeを作るかどうかはさておき、

他人の楽曲を徹底的に研究することは成長への第一歩です！

特に、作曲に慣れはじめてきて

変に手癖がついてしまった段階が一番クオリティが停滞しやすいかもしれません。

なぜ停滞してしまうかと言うと、音作り・アレンジ・ミックスなど

あらゆる面で「こうしなければならない」「誰かがこう言ってたからこれが正しい」という無意識な縛りをしているからですね。

作曲で「こうしなければならない」というルールはないのですが…。

その思い込みを自力で打ち破る為に、他人の曲の研究は必要だと考えます。

その際に研究の結果として自分の固定観念を打ち破るのが大事で、

要するに、極端な話でもなんでもなく、「最終的にoutputから求めていた音が鳴っていればOK」ということです。その音に行き着くまでのプロセスはどんなにめちゃくちゃでも問題ないです。僕の偏見で申し訳ないですが、日本国内はあまりこの考え方が浸透していないように感じてしまいます。

たとえば、恐ろしくパンチのあるkickとsnare、そして絡むような太いsub bassが鳴っている海外producerの曲を聴いて、それを自分に取り入れたいとします。

そして、試行錯誤の末にサチュレーターのGainとTransient Shaperを100%までつまみを回した瞬間理想の音になったと仮定します。

そしてなおかつ、フェーダーのボリュームを最大までブチ上げると音が良くなってしまったと仮定します。

そしてそれは、普段のあなたの作曲では絶対にやらないことです。

DAWの画面を見るとその状態は異常であり、間違ったことであると直感的に判断するかもしれないですが

目を瞑って聴いて判断してみましょう！もしかしたら、今までの自分の中の常識を変えるべきなのかもしれません。

つまみを最大まで回すのは良くないと勝手に思い込み、今まで自分を縛っていただけかもしれません。

これは本当によくあることで、他人の曲を聴いてこの音作りは大胆でクールだ！と思ったとしても

それを自分で目指そうとすると、正しい方向に向かっているにもかかわらず「こんなに歪ませたらダメになるに違いない」「こんなにエフェクトをかけたら失敗するに違いない」「このサウンドはbassだからフレーズはこれが正しいに違いない」という思い込みによって理想に一歩届かなくなってしまうというケースが多々あります。

前の記事にも書きましたが、僕は最近は自分の頭の中で思い込むアイデアをもはや信用していないので

めちゃくちゃにこねくり回した試行錯誤の中で偶然生まれた、自分の発想では絶対生まれないクールなアイデアをまず引き出すことに注力しています。

これは曲のマンネリ化を防ぐということもありますが、それよりもまず作っている自分がワクワクし続けるためです。

過去の自分の真似をし続けるのがかなり苦痛なので…。

（とはいえ、依頼曲のリクエストが過去曲の焼き増しであれば喜んでパクリ曲みたいなの作りますが）

Remixについて

これもとても効果的というか、具体的には他の人の曲のstemをじっくり研究するのは新しい発見がいくつもあって勉強になると思います！

僕自身、大学のサークル内でわちゃわちゃやってた頃に遊びであの人のremixを作ろうという感じでstemを送ってもらい楽しんでましたが、

やはり人によって曲の構成の組み方やサウンドに対するこだわりは全然違います！

drum fillをしっかり作り込んでる人、bassのフレーズがすごく細かい人、繊細にオートメーションを書いている人…

正直言って全体を通して超感動するような曲ではなかったとしても、かならず一つは自分を超えるこだわりというか、執念を感じる部分があるはずです！

僕はサークル仲間のremixを作ってた時は、その部分をめちゃくちゃ褒めると同時に、どうやってそれを作ったか質問していました。相手もこだわりに気づいてくれてすごく喜んでくれました。

自分では絶対にやらないようなdrumのフレーズや楽曲の構成を発見したら、良い部分は積極的に自分の曲に取り入れてみましょう！

dropの後は急に静かにならなくてもいい、イントロは変な始まり方でもいい、bassはここまで音がデカくても良いんだ、

ずっとコードをファンファン鳴らさなくても良いんだ、など固定観念を超える発見を他人のstemから見出し、アップデートを少しずつ繰り返していけばマンネリ化は脱却できるし、殻を破れると思います…！

というわけでリクエストの解答になったでしょうか。

また何か質問があれば、コメントやDMで教えてほしいです！！

ではまた〜〜