着彩工程＆解説

◇工程メモ

■　一枚目：ラフ　■

・イメージラフです。この時点でシルエットの設計イメージを組んでおきます。

・キャンバスの四角に対して平行になってないか（つまらない形になっていないか）を確認します。

・先にグレーを置いたりして形を確認しておくのも有効（特に顔周りはあとからドツボりやすいので、目を塗っておいて左右反転で形を確認しておくと楽）。

■　二枚目：ベースと１カゲ　■

・やや明るめくらいのベース（あとから多少ハイライトで色を起こすのでそれを前提とした色）を置きます。

・この時、光がどこからきてるのかを強烈に意識します。影のでき方については光について描かれたイラスト書籍などが参考になります。基本的にはキャラ絵は前からの光か逆光が多いのですが、前からの光の場合、光の面が多くて奥が暗くなり、落ち影が目立って強く出ることだけ意識してればだいたいOKです。

・前後感を強く意識して１影をざっくり置きます。この時点の構成で絵の出来がだいたい決まります。どこが見せ場なのか、何を見せたいのかを考えて、１影のラインを入れていきます。これ以降、たびたびモノクロにして色のメリハリを確認します。

■　三枚目：２カゲと境界線を抑える　■

・より奥になっているところや影側の情報が欲しいところに２影をザックリ入れます。基本的には光の方向を考えてグラデーションを入れていく形になります（線がなかったとしても色だけで前後感がわかるように塗ります）。また、反射光が大きくできそうな場所とかは１影の変わり目のところに２影を入れるなどもします。

・ベースと１影の間に明暗境界線を入れます。グラデーションにするので、ベースと１影の間の明るさを取り、彩度を少しあげた色にします。

・キワの処理が必要なので、境界色と同じくらいの明度になる彩度をやや下げた色で、キワを塗っておきます。顔周りの情報などもこの時点でわかるかわからないか程度に塗っておきます。

■　四枚目：ぼかしたりして描写を進める　■

・グラデーションはもうすでに作れてるので、あとはぼかしてサクッと描写していきます。部分によってぼかしの強度を変えたり、あまりぼかさないキリっとするところを残したりしてメリハリを作ります。

・全体に手を入れ、顔や見せ場など意識しつつ、明暗のバランスが崩れないように光側も色を置いて描写します。もともと１影として置いたものは、光を考えて場所によって薄くしたりします（髪の前のところに置いているカゲなど）。その薄くした色で光側を描いて情報を増やします。

・明度のメリハリが足りてないので、２影に使った色を散らしたりして画面作りします。また、肌のいくつかの箇所に赤味をいれておきます（ほほ、胸、へそ、太ももなど）。

■　五枚目：ハイライトとコントラストの確認　■

・ハイライトを入れます。併せて、顔周りや目や胸など、見せ場を意識して描写していきます。

・絵を仕上げる最後の方になってきて、何となくパッとしない印象があるとすると、原因としてはコントラストが足りてないことが多いです。ちゃんとモノクロに直して色のメリハリを確認し、どこに手を入れるかを考えます。この時に重要なのは、コントラストを上げようと思って安易に影の全部を暗くしたりしないことです。あくまで部分を追加描写していくことによって全体のコントラストがついているように見せることが大切です。

・視線をどこに集めたいかを考えて、部分部分にしめ色を入れていきます。しめ色はたくさん入れるものではなく、漫画でいうところのベタに近い感じです。

・光側の色を持ち上げます（顔は反射を意識して下半分くらい）。安易に全部をもちあげるのではなく、境界線に近いところはベースの色を残す感じで、上から塗って不透明度を下げる感じでやると簡単です。また、顔周りの髪などにふわっとした明るさを入れると手軽に印象が良くなります。

■　六枚目：仕上げ　■

・細かいところを整えます。線というものにも「太さのグラデーション」というものがあります。あとから線を太くしたりしていると、不自然に浮いていたりしますが、そこだけ太くなってしまっていたりすることが原因です。特に髪まわりの線が安易になっていることが多いので、濃さの調整も考えて最低限は整えます。

・必要があれば線の色を馴染ませます（いわゆる色トレス）。私は色トレスがあまり好きではなく、わざとチープな線の黒さを残していますが、さすがに顔周りの色は少し馴染ませて薄くしました。色トレスをしないと黒が浮いて素人っぽくなるので、したくなくてもシルエットの中の線は薄くするなど、多少は妥協が必要になってくるかなと感じます。

・最後は必要に応じて加工します。自分はこの絵には上から彩度の高いオレンジで全体にオーバレイ（５％）をかけています。また、上のレイヤーで全体にグレーを置き、フィルターのパーリンノイズ（スケールを最小にし、振幅を0.32くらい）をオーバーレイ（50％）でかけています。

■コメント

数日前に描いたイオリの絵です。

自分の復習用も兼ねて、簡易ですが解説してみました。

過程絵と解説の公開はこの有料記事のみになります。

使っているペンはクリスタの水彩の不透明度を７０パーセント前後まで落としたものになります。

普通に塗って、それをスポイトしてまた塗っていくのを繰り返すと簡単にグラデーションが作れるので便利です。

線画は「しげペン」というやつを使ってます。

工程を確認しながら描いてたので、描画時間は３時間くらいはやってたかも。

前回の記事で上げてるノノミの絵などで塗りの勉強をしてたのですが、そのまとめや復習を兼ねて描きました。

正直、めちゃくちゃキてます。自分の理想が見えてきたかもしれません。

結局、人間は自分がシンドイなと思うことはやれないんです。

そのため、自分にあった楽なやり方（＝やらないことを決める）を模索してたのですが、それが見えてきたかなと。

自分はもともと、完成されすぎてる絵よりも、上手い絵師さんのラフっぽい絵とか、簡潔に済ませてて描きすぎてない絵とか、絵チャで描いたようなラクガキ感のある絵が好きなところがあったんです。

親近感のある絵、見栄を張ってない絵っていうのかな（上手いのにちょっと下手みに見える部分が残ってる絵みたいな）。

自分は洗練されてる絵は「すごい」とは思うけど、共感とかはあんましないタイプだったので……。

それもあってか、自分が描く場合もラクガキ感を絶妙に残した感じを目指したいなと考えてて、そこのイメージが徐々に良い感じにまとまってきた気がします。

色味やリッチ感はデジタルならいくらでも増やせるし、操作もできます。

しかし自分はそこが面倒であまりしたくないタイプなのです。だからこのイオリの絵くらいのイメージで楽に描くのが性に合ってるんだろうなと思います。

こんな感じなら絵を描くことが楽しいし、時間をかけても数時間程度で済むので楽です。

テンションが上がりすぎて、今月はこのイオリ含め、すでに練習イラストを１３枚くらい描いています。

自分の中で一枚絵の工程などに関してはかなり掴んだところがあり、「やっていける」という確信がようやく持てつつあります。

そのあたりについては、また月末のまとめ記事にて書こうかと思います。

なんにせよ、「SNSに載せていく絵のタイプをどうしようかなぁ」と不安があったのですが、ひとまずは肩の荷が下りた部分ができたのは良かったかなと。

エロ漫画やモノクロ勉強に再び着手できる感じになってきましたので、そちらもどんどん進めていきます。

エロ絵もどんどん増やしていきたいですね。