ラテックスなどの描き方 "How to draw latex" [#1]

こんにちは。

今回は支援プラン向けに塗り方解説を上げて行きたいと思います。

PSDファイルも上げようかと思っていたのですが、無断転載などもあると聞いたので、配布しても構わないようなファイルに限定しようと思います。

現在塗り方が完全に固定されているわけではないので、今後変わってくる可能性はあると思います。その場合また解説を作りたいと思います。

解説に使うイラストは以前リクエストでいただいたアリスと山風を参考にしたいと思います。今回はアリス、次回は山風の順でまずは解説します。

それでは本編に入りたいと思います。

English descriptions will follow at the end. The description numbers are set to each screenshot.

参考までに完成イラストをまず載せます。

1)

ベース色の状態から。

塗っていくうちに色が段々濃くなっていきますので最初は比較的薄めの色を入れています。

使用カラーは最後にまとめて載せます。

2)

１影としてまずは少し彩度だけ上げた色を「透明水彩」などの水彩ペンで入れます。

レイヤーは乗算の不透明度30%です。

１影を入れる箇所は影がかかるだろうなという部分にざっくりと満遍なく入れます。光が当たる部分はちょっとだけ残す感覚です。

3)

次に２影として彩度を上げて、明度を下げた色を乗算の30%で入れています。

ここでは「濃い水彩」や「Gペン」などを使用しています。

２影を入れる部分は落影が付くポイントにざっくり入れています。

Gペンではくっきりしすぎる場合はあるので、ぼかしツールも少し入れています。

ぼかしを入れる部分はなるべく光が当たるであろう場所との境界に入れています（ただし全体には入れず一部分のみにぼかしを入れます）。太ももの真ん中あたりが分かりやすいかもしれないです。

4)

次に３影ですが、これは１影と２影の入れた場所に濃く塗る感じで入れています。レイヤーは通常の100%です。

特に落影が発生する部分にはくっきりとした影を入れ、それ以外は下の色を塗りつぶさないようにぼんやりもしくはグラデーションが見えるように水彩系の筆やエアブラシで入れています。

左腕の濃い部分は山風の腕と接触する部分です。

また、靴の影もここでついでに入れています。色は青系統のグレーです。

5)

次にハイライトを入れていきます。レイヤーはハードライト100%です。

ここでは「濃い水彩」や「Gペン」で白に近い色を入れています。ハイライトの書き始めと終わりの部分はぼかしを入れる事が多いです。

シワになる部分は細く入れ、反射光がある部分には太めに入れます。

6)

最後に照り返しを入れます。

分かりにくいので、矢印を付けました。

照り返しは主に外の光を反射する部分と山風の髪色を反射する部分とで２種類入れています。レイヤーは通常の50%です。

ここでは「透明水彩」の筆で描いて、ぼかしツールを使用しています。

照り返しを入れる箇所は主に体のエッジ部分（だいたい線画で描いている部分の近く）で、環境光を意識して入れます。

また、基本的には体の下の面や影が濃くなる部分に入れています。ちなみに、上の面にはハイライトが既に入っているので、照り返しの場合はその逆をイメージします。

金属光沢のような反射がある球体のものを見るとエッジ部分は明るくなっていることが多いです。それを表現しているといった次第です。

色は右から順にベース、１影、２影、３影、ハイライト、反射光（外側）、反射光（山風）としています。ここから色スポイトできるとは思います。

これで解説は以上です。

自分でもまだまだ改良の余地があると言える塗り方ですが、参考の一助になれば幸いです。

もしくはどう塗ったんだろうと興味が湧いた方に応えられる内容になっていたのなら嬉しいです。

今後もこのような解説を入れて行こうと思っています。

要望や質問等ありましたらコメントで受け付けております。

どうぞよろしくお願いします。

English below.

*Here I am using Clip studio but the names of the brush may not match as I haven't checked the English version. I hope the names are something close to their names.

1)

from the base color.

The color will gradually become darker as you apply it, so I use a relatively light color at first.

The colors used are in the screenshot above.

2)

For the first shadow, first add a color with a slightly increased saturation using a watercolor pen such as "Transparent Watercolor".

The layer is 30% opacity of multiply.

When adding shadows, place them roughly evenly in the areas where the shadows will be cast. Leaving a little bit of the part where the light hits.

3)

Next, I increased the saturation as the second shadow and added a color with reduced brightness at 30% multiply.

Here, I use "dense watercolor" and "G pen".

2. The part where the shadow is put is roughly put in the point where the shadow is attached.

There are times when the G-pen is too sharp, so I also added a little blur tool.

The part to be blurred is placed on the boundary with the place where the light will hit as much as possible (however, only a part is blurred, not the whole). It may be easy to see around the middle of the thigh.

4)

Next is the 3rd shadow. Layer is normal 100%.

In particular, I add sharp shadows to the parts where shadows are generated, and other than that, I use a watercolor brush or airbrush so that the gradation can be seen so that the colors underneath are not painted over.

The dark part of the left arm is the part that comes in contact with Yamakaze's arm.

I also added the shadows of the shoes here. The color is blue-grey.

5)

Add the highlights next. The layer is 100% hard light.

Here, I used "dense watercolor" and "G pen" to add a color close to white. I often blur the beginning and end of highlighting stroke.

Use thinner lines for wrinkled areas, and thicker lines for areas with reflected light.

6)

Finally add the reflection.

It's hard to see, so I added arrows in the screenshot.

There are two types of reflections: the part that reflects the outside light and the part that reflects the hair color of Yamakaze. Layers are 50% of normal.

Here, I draw with a "transparent watercolor" brush and use the blur tool.

The parts where I want to add the reflection are mainly the edges of the body (roughly near the part drawn in the line drawing), and I put them in with the ambient light in mind.

Also, I basically put it on the lower face of the body and areas where the shadows are darker. By the way, the top side already has highlights, so if you want to reflect the light, imagine the opposite.

When you look at spherical objects that have a metallic sheen to them, the edges are often brighter. I guess that's what I'm expressing.

The colors are, from right to left, base, 1st shadow, 2nd shadow, 3rd shadow, highlight, reflected light (the edges), and reflected light (Yamakaze). I think you can use the eyedropper tool from the color history screenshot.

That's it for the explanation.

Although I can say that there is still room for improvement in the painting method, I hope that this will be a helpful reference.

Or, I would be happy if the content was able to respond to those who were interested in how it was painted.

I plan on adding more explanations like this in the future.

If you have any requests or questions, please leave a comment.

Nice to meet you.