TIPS【きほん】

▶【きほん】がクオリティを安定させてくれる！

イラストを描くときは【きほん】を守ることが重要です。

なぜなら、間違えたときにすぐ修正できるからです。

ルールが何もない、チェックするものが何もない状態で描くと

イラストを描き終えるまでミスに気がつきません。

もう描き終わった作品を修正するのはめちゃくちゃ面倒ですよね？

でも【きほん】を知っていれば、正しいかチェックしながら描けます。

何が正しいか知っているから、間違えた瞬間に

「あ、これが違う」「ココがおかしい」と気がつけるわけです。

もちろん、気がつけるのですぐ修正できます。

だから、【きほん】を守ることでイラストのクオリティを安定します。

間違えて描いてもすぐに気がつけるようになるし、

慣れてくると描く前に気がついて間違えないようになりますよ。

では、伝わるイラストでいちばん大切な【きほん】を紹介します。

▶伝わるイラストの【きほん】はシルエット！！

伝わるイラストの【きほん】はシルエットに注目して描くことです！

ぜひ、描きながら常にチェックしてください。

例えば、第１章で紹介した【３大スキル】を使うときでも

シルエットを優先的にサーチして、

シルエットを崩さないようにデフォルメしつつ、

シルエットを維持してメイキングする。

こうすることで完成度の高いイラストを描くことができます。

シルエットに注目する最大の魅力は「見てわかる」ところです。

人体解剖学、骨格、筋肉、重心など、どれも大切な要素ですが、すべて見えないモノです。

見えないモノを意識するのは難しいですよね？いくら資料を観察してもわからないので。

だからわかっているのに描けない、ミスをすることが増えてしまいます。

でもシルエットなら「見ればわかる」ので、資料さえ用意すれば大丈夫です。

だから、シルエットを【きほん】にすることでイラストが安定します！

▶３ステップでわかる【きほん】の描き方！

それでは【きほん】の描き方を具体的に紹介します。

覚えてほしいのは以下の３つのステップです。

① シルエット（全体を描く）

② アタリ（目印を描く）

③ ディテール（細部を描く）

どんなイラストでもこの順番で描くことができます。

キャラクターはもちろん、コップや武器などの物質、家やビルなどの建物、

山や川などの風景など・・・何でも同じ方法で描くことができます。

とはいえ、しっかり描き方を覚えないと混乱してしまうので

これから各ステップを詳しく解説していきます。

しっかりと【きほん】をマスターしていきましょう！

▶①シルエット（全体を描く）

まずは「シルエット」を描くステップです。

具体的には、自分が描きたい資料をよく観察して

その「シルエット」をできるだけシンプルに描きます。

つまり、「サーチ」と「デフォルメ」のスキルが必要です！

ちゃんと覚えていましたか？

慣れないうちは、ぼんやりとした記憶に頼らず

しっかりと資料を観察しながら「シルエット」を探しましょう。

アナログなら「写し絵」をするのも

「シルエット」を探す練習としては効果的ですよ！

▶「シルエット」は直線で描くと便利！

「シルエット」を描くときは直線を意識してください。

すべて直線というよりは、直線が多いほど便利になります。

なぜなら、パーツの位置関係をチェックしやすいからです。

丸いシルエットは簡単に描けますが、

長さ、幅、位置関係がわからいにくいのであまりオススメしません。

直線で描くことで点Aに頭頂部を描く、点Bに右足の先を描く、

直線BCが床のライン・・・など、位置関係がわかりやすくなります。

これに慣れると、この後のステップがめちゃくちゃ楽になります！

最初は難しいですが、チャレンジする価値はありますよ！

▶②アタリ（目印を描く）

次は「アタリ」を描くステップです。

シンプル過ぎるシルエットを完成イラストに近づけるため、

目印を描いて整えていきます。

ここでも「サーチ」と「デフォルメ」のスキルを使います！

資料をよく観察して、シルエット内のどこに何を描くのか？

頭や腕のパーツを描くための目印を描きましょう。

シルエットを分割していくイメージで描くのがオススメです。

頭、上半身、下半身などザックリと分けるだけでも

かなり描きやすさが変わってきますよ！

▶３分割を目安に分けると便利！

「アタリ」は３分割を目安にして少しずつ細かくすると便利ですよ。

※２分割でも４分割でも特に問題はありません。

なぜなら、全体のバランスを確認しながら描けるからです。

例えば、全身のシルエットを「頭」「上半身」「下半身」で分割したら

次は、頭のシルエットを「描く部分」「描かない部分」で分割します。

さらに、「描く部分」の中を「髪」「おでこ」「顔」で分割します。

こうやって3分割を目安にしてアタリを描くと

自然と全体➡細部へとバランスを確認しながら描くクセがつきます。

「全体のバランスを見て・・・」だとイメージしにくい人は

「だいたい３分割していけば大丈夫」くらいで覚えてください。

▶③ディテール（細部を描く）

最後は「ディテール」を描くステップです。

具体的には、カタチは資料を確認しながら、

場所はアタリを目印にしながら描き込んでいきます。

ここで「メイキング」のスキルを発揮しましょう！

まっすぐな線を描くのか？

ゆるやかなカーブを描くのか？

線の長さは？角度は？

資料と自分のイラストを何度も見比べてチェックしながら

どんどん描き込んでいきます。

自分が納得できるまで、思いっきり描きましょう！

▶６０点くらいのクオリティで大丈夫！

イラストは「６０点でも大丈夫」と覚えておいてください。

なぜなら、目指しているのは「伝わる」イラストだからです。

資料を見ながら描くと、ついつい本物みたいな

１００点満点のイラストを描きたくなります。

でも大切なのは「伝わる」イラストを描くことでしたよね？

※忘れちゃった人は【第０章】をもう一度読んでください。

６０点くらいのイラストでもちゃんと伝わります。

【きほん】がしっかり守れているから！

つまり、【きほん】が守れたらズボラでも大丈夫です！

もっと気軽に、肩の力を抜いて描いて良いですよ。

▶イラストを攻略しよう！

いかがでしたか？

今回は【きほん】であるシルエットについて詳しく解説しました。

この「シン・イラスト術」はイラストの攻略本です。

わたしの１０年分の経験値を詰め込んであります。

この１０年分の経験値をどう使うかはあなた次第。

初心者の人なら描き方のコツを調べる「チュートリアル本」として、

中級者の人なら基礎力向上の「ベースアップ本」として、

上級者の人は弱点克服の「スキルアップ本」として使うのもアリだと思います。

「シン・イラスト術」をどう使うかはあなたの自由です！

どんな使い方をしても、あなたのレベルアップに役立つはずですよ。

ぜひ他の記事もチェックしてみてください！お疲れさまでした！