Дневник философа. 2.10.2023. Каспар Давид Фридрих или философия романтизма в красках

Каспар Давид Фридрих (1770-1840) – наверное, главный художник эпохи романтизма. Его картины и его идеи вызывали острые споры среди современников. То, что он делал, казалось новым, радикальным, революционным.

Кстати, помните пейзажи художников-романтиков начала XIX века? Руины монастырей, старые кладбища, одиноко прогуливающиеся вдоль моря монахи, старые деревья с ветвями-ручищами, горные ландшафты с ощетинившимися скалами и дикими водопадами. Все эти буйства и экспрессия резко диссонировали со степенными и величественными картинами классицизма.

Что хотели сказать ранние романтики своим современникам и потомкам? Что им грезилось в этих пейзажах и необычных композициях?

Каспер Давид Фридрих начинал как график. Первая известность пришла к нему на Веймарской выставке 1805 года.

Это были несколько работ, среди которых «Паломничество на фоне заката» и «Осенний вечер у моря». Видите, вечер, закат, угасание. Это угасание старого мира и первые лучи новой эпохи.

В Веймаре работы Фридриха были отмечены премией. О них написал в «Пропилеях» Иоганн Хайнрих Майер (художник, теоретик искусства и ближайший друг Гете). Необычный стиль художника заметил сам Гете.

Но уже через несколько лет о Фридрихе заговорила вся образованная Германия.

В 1807-1808 годах он создает свой «Крест в горах» (Тешинский алтарь»), который назовут программной и революционной картиной раннего романтизма.

Картина знаменует собой прорыв в технике масляной живописи и разрыв со всеми правилами и конвенциями в искусстве.

Картина выставлена на обозрение в ателье художника в канун Рождества 1808 года. О ней пишут. О ней спорят.

Дипломат и знаток искусства Фридрих Вильгельм Базилиус фон Рамдор атакует картину и манеру художника в Zeitung für die elegante Welt (1808).

«Крест на скале» уже приобретен графиней Терезией Марией фон Тун-Гогенштейн (Thun-Hohenstein) для домашней капеллы в Дечинском (в немецкой версии – Тешинском) замке.

Рамдор категорически заявляет, что картину нельзя себе и представить в качестве алтарного образа, и не оставляет камня на камне от композиции и манеры изображения.

Как известно, художника обидеть легко. И Фридрих обиделся. Но он не просто обиделся, а излил свою страсть и возмущение в письме Иоанну Карлу Хартвигу Шульце в том же 1809 году. В результате мы получили своеобразный манифест раннего романтизма и краткое изложение романтической программы.

Вот извлечения из его письма.

Вначале Фридрих дает описание собственной картины:

«На вершине горы воздвигнут высокий крест, окруженный вечнозелеными елями, и вечнозеленый плющ обвивает основание креста. Заходящее Солнце бросает свои послед­ние лучи, и в пурпуре вечерней зари светится Спаситель на кресте.

Описание рамы.

Рама, как нам известно, не просто изготовлена с согла­сия художника, но полностью согласно его указаниям. За все неправильное в композиции рамы отвечает не скульптор Кюн, а исключительно живописец. Стороны ра­мы образуют две похожие на готические колонны. Из них поднимаются пальмовые ветви, образующие свод над картиной. В пальмовых ветвях - пять головок ангелов, все они молитвенно смотрят вниз, на крест. Над средним ангелом в чистом серебристом сиянии стоит Вечерняя звезда. Внизу, посредине вытянутого в ширину прямо­угольника, - всевидящее око, заключенное в треугольник и окруженное лучами. Хлебные стебли и виноградные лозы склонились по обеим сторонам над всевидящим оком. Это следует толковать как указание на плоть и кровь Того, кто пригвожден к кресту. Рама оканчивается внизу тремя ступенями».

Затем художник предлагает теологическое и философское толкование собственной картины:

«Конечно же, это намеренно, что Иисус Христос, приби­тый к крестному древу, обращен лицом к заходящему Солнцу - образу вечного животворящего Отца. С учением Иисуса умер древний мир - время, когда Бог-Отец непосредственно гулял по земле, когда он говорил Каину: почему ты огорчился и отчего поникло лицо твое?

Когда в громах и пламени даровал он скрижали закона, когда он говорил Аврааму: сними обувь свою, ибо священна земля, на которой ты стоишь! Солнце это закатилось, и Земля не могла удержать прощальный свет. Но сияет, из чистейшего благороднейшего металла, Спаситель на кресте в золоте вечерней зари, и смягченный блеск отра­женного сияния простирается на землю. На скале воздвиг­нут крест, несокрушимо твердо стоит он, как вера наша в Иисуса Христа. Вечнозеленые во все времена года, стоят вокруг креста ели, подобно надежде нашей на Рас­пятого».

Старый мир уходит, начинается новая эпоха. Между старым миром, когда Отец гулял по земле и говорил с людьми, и новым миром (из которого смотрят на картину зрители) – Голгофа, Крест. Лик Распятого вбирает в себя лучи закатного солнца, уходящего мира. Зрители в ожидании рождения нового мира. И это ожидание зиждется на скале веры, освященное Телом и Кровью Спасителя. Новый мир проступает у подножия Креста.

Фридрих остро чувствует эту новою эпоху, рождающуюся в заревах Наполеоновских войн, под звуки речей Фихте о немецкой нации и в спорах друзей-романтиков.

Наконец, Фридрих говорит о своем понимании искусства, о его предназначении:

«По его [автора картины – А.Б.] мнению, любое истинное произведение искусства должно высказывать определенный смысл, трогать душу зрителя и направлять ее к радости или печали, к меланхолии или веселью, но не пытаться перемешать все чувства, сбивая их мутовкой.

В произведении должно заключаться жела­ние быть чем-то одним, и эта единая воля должна вести через все целое, а на всем отдельном должна лежать печать целого, - а не так, как если бы множество людей прикрывали льстивыми словами коварную злобу».

Романтики одухотворяют пейзаж. Искусство для них – средоточие мира, посредник между Богом и людьми. Искусство обращается к чувствам и мыслям, зовет к вершинам веры и духа.

Сейчас картина экспонируется в Дрезденской картинной галерее. Вместе с другими полотнами и рисунками художника.

Мысли-афоризмы Фридриха собрал и издал после смерти художника Карл Густав Карус.

Мне хочется ближе познакомить вас с этим человекам. Карл Густав Карус (1789-1869) – немецкий врач (гинеколог, анатом, психолог), художник и теоретик романтизма.

Он закончил престижную лейпцигскую школу Святого Фомы и Лейпцигский университет (где изучал естественные науки, медицину и философию). В студенческие годы стал учиться рисованию и постепенно вырос в профессионального художника. Его картины тоже можно увидеть в Дрезденской картинной галерее.

Карус знакомится с Фридрихом в 1815 году в Дрездене. Знакомство перерастает в дружбу. В 1815-1824 годах Карус работает над своими «Девятью письмами о пейзажной живописи», а в 1863-м публикует биографию Гете (с которым его тоже связывала дружба).

В наш век разорванности и фрагментарности трудно себе представить, что один и тот же автор может написать книгу о живописи, биографию Гете, и, одновременно, такие книги, как «Учебник гинекологии», «О кровотоке насекомых», «Система физиологии», «Новый атлас краниоскопии» и им подобные.

Такое было время. И такими были эти люди…

В завершение процитирую несколько изречений-афоризмов Фридриха о смысле искусства:

«Художник должен рисовать не просто то, что видит перед собою, но и то, что видит в себе. Но если он не видит в себе ничего, ему не надо рисовать и то, что он видит перед собой».

«Всякое чистое движение души должно быть свято для тебя — и всякое благое предчувствие, потому что это и есть искусство в нас! В час вдохновения движение души становится наглядной формой, а эта форма пусть станет твоей картиной»!

«Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, иное ему недоступно, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою; провидя истину и все сокровенное, только оно одно и судит верно».

«Искусство — посредник между природой и человеком».

«Я со своей стороны требую от искусства, чтобы оно возвышало дух, требую религиозного подъема - хотя не только этого».

Вот несколько ссылок:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Фридрих,_Каспар_Давид

https://de.wikipedia.org/wiki/Tetschener_Altar

https://ru.wikipedia.org/wiki/Карус,_Карл_Густав